BECAS Y FINANCIAMIENTO DE PROYECTOS | Convocatoria Becas de Arte de la Fundación Tres pinos

Con el objeto de promover las artes plásticas, la Fundación Tres Pinos convoca a artistas de todo el mundo. A partir del 15 de octubre al 15 de febrero de 2013 pueden acceder a la beca cualquier persona, de cualquier sexo, argentina o extranjera y de esa manera nutrirse de un intercambio importante en el mundo del arte.

Las condiciones para  aplicar a la Beca serán las siguientes:

– Ser mayor de 18 años.

-Tener antecedentes en la actividad artística (no son imprescindibles antecedentes académicos).

– Enviar curriculum vitae con fotografía.

– Enviar por correo electrónico fotografías de sus obras (por lo menos cuatro y no más de ocho). Se deberá adjuntar ficha técnica de las mismas.

Contacto: Fundación Tres Pinos / Arroyo 2565 – C.A.B.A. – Argentina / +5411 4695-5556 / becas@fundaciontrespinos.org / www.fundaciontrespinos.com

AGENDA ARTISTICA 2012 | Diciembre

PAMPA (1890 Y PICO)

30 de Octubre al 1 de Enero de 2013

Absinth Resto-Bar(Batolomé Mitre1699)

18 a 21.30 HS.

La muestra consiste en interpretaciones de cuentos de Jorgue Luis Borges musicalmente expresadas.

GOYA, IMPRESIONES ETERNAS

8 de Diciembre al 22 de Diciembre

Museo Larreta, Av. Juramento 2291

13 a 19 HS.

El Museo de Arte Español Enrique Larreta cumple 50 años y para festejarlos inaugurará una muestra del reconocido artista Francisco de Goya, «Caprichos, Desastres, Tauromaquia y Disparates».

 

AGENDA ARTISTICA 2012 | Noviembre

Cursos de Extensión Artística

1 de Noviembre al 30 de Noviembre

Complejo Cultural 25 de Mayo

12:00 HS.

El Complejo Cultural 25 de Mayo invita a participar de los cursos de extensión artística. Este programa ha sido diseñado para posibilitar la formación, el perfeccionamiento y la investigación   en todas las artes.

Muestra de Arte : 4 Artistas

5 de Noviembre al 15 de Diciembre

ACQUAFORTE, Galería de Arte (Arévalo 2215)

16:00 a 20:30 HS.

Exponen: Carlos Nochetto – Vesna Mance – Paula Blanco – Violetta Metelitsa

BECAS Y FINANCIAMIENTO DE PROYECTOS | Convocatoria Becas UNESCO 2013

 CONVOCATORIA Becas UNESCO 2013

El Programa de Becas UNESCO-Aschberg desde 1994 se inscribe en la estrategia de fomentar la diversidad cultural y el diálogo intercultural de la UNESCO. Su objetivo es ofrecer nuevas experiencias a jóvenes artistas y ayudarles a completar su formación en otros países que no sea el suyo.

• Las disciplinas artísticas en las que se conceden becas son: creación literaria, música y artes visuales. Estos tres ámbitos abarcan especialidades artísticas impulsoras de las industrias creativas, en particular la del disco, la organización de conciertos, del sector audiovisual, de la creación gráfica y la edición. Los países del Sur que disponen de una rica y abundante tradición artística pueden así desarrollar sus competencias en dichos ámbitos y dinamizar diversos sectores de su industria cultural.
• La estrategia del Programa Aschberg se basa en las políticas de la UNESCO para promover la creatividad y diversidad, de manera tal que converge con los objetivos de la Convención sobre la Protección y la Promoción de la Diversidad de las Expresiones Culturales (Convención 2005).
• El Programa, asimismo, prioriza a artistas e instituciones de los países en desarrollo con el fin de incrementar la cooperación Sur-Sur y Norte-Sur.

Las becas que ofrece el Programa UNESCO-Aschberg para 2013 son en las siguientes disciplinas: Creación Literaria, Música y Artes Visuales.

Para conocer más ver aqui sobre la Convocatoria de Candidaturas 2013..

HABLEMOS DE ARTE | Pintura Inspiradora

Pintura Inspiradora

La pintura es una de las Bellas Artes que tiene el mundo, pero no entendemos por pintura a una disciplina chata que sólo consiste en representar gráficos en un lienzo u otra superficie; la pintura es un medio de expresión que a su vez se divide en varias ramas para hacer que eso que expresamos tenga una connotación que vaya más allá del entendimiento. Una de estas ramas es la pintura artística, ésta se define como “el arte que trata la expresión utilizando la teoría del color”, por ende se la considera el arte visual más relevante.

Con la pintura artística se busca emitir un mensaje visual que pueda trascender lo material, dicho mensaje debe emerger detrás de las formas y los colores como de sus tonalidades. La pintura artística tiene un contenido que hace que quien lo observe se sienta pintor, que recorra el mismo camino que su precursor sintiéndose partícipe de la obra en su totalidad. Más allá de toda comparación, este tipo de pintura siempre sigue las técnicas elementales: equilibrio, forma, color, composición y valor. Se cree que las técnicas empleadas en la pintura artística tuvieron un origen matemático y luego, con el correr de los años fueron perfeccionándose para que puedan adaptarse a todas las civilizaciones; si damos un vistazo a la historia de la humanidad nos daremos cuenta que estas técnicas elementales nombradas previamente fueron aplicadas a conciencia por la mayor parte de los grandes pintores que han trascendido en sus trabajos.

Flora Paladino (Artista Plástica) / www.florapala.com.ar

 

EXPERIENCIAS EN PANAL 361 – Anika Sandwik

Anika Sandwik

Fotógrafa argentina. Residió en Panal 361 desde junio a septiembre de 2012.

«Después de estar en Panal 361, me veo a mí misma y mi futuro en una luz completamente nueva. Antes, yo era un artista luchando para compartir mi experiencia con mis estudiantes y otros jóvenes artistas en Buenos Aires.  Ahora me veo a mí misma ante todo como un artista profesional y una que es una parte de una comunidad mucho más grande de arte internacional».
 
«Este ha sido un cambio importante para mí. A través de la residencia, conocí a tantos otros artistas que seguiràn siendo amigos para siempre. Tal vez, lo más importante, la residencia me dio tiempo, espacio y materiales, todos ellos, ingredientes esenciales en la vida de un artista»,
 
«Las jornadas de puertas abiertas y exposiciones en curso me permitieron conocer gente nueva y hacer conexiones valiosas. Esta fue una buena publicidad para mi trabajo. No puedo agradecer lo suficiente a Panal 361 por su apoyo a mi carrera».

Anika Sandwik, fotografa argentina nacida en Mar del Plata. Estudió en la Universidad del Cine. Participó de la Dirección de Arte y Fotografía de filmografías independientes.

anikasand@gmail.com / @anikasok

EXPERIENCIAS EN PANAL 361 – Francisco Toledo

Francisco Toledo

Escultor mexicano, residente de Panal 361 en junio de 2012.

» Mi tiempo en Buenos Aires parece correr sobre su propio ritmo. Todo el mundo está tomando su tiempo para hacer las cosas. El tiempo parece expandirse en este mar infinito donde hay un montón de espacio para contemplar, haciendo una investigación interna y hacer arte. Hay espacio suficiente para digerir sus procesos de pensamiento, hablando con los otros artistas de la residencia. Es un lugar encantador para conocer todo tipo de gente muy interesante».

«Es una experiencia única para vivir y trabajar en una de las ciudades más cosmopolitas de Latinoamérica. Son muy acogedores y curiosos. Muchas personas vienen a visitar el espacio de trabajo para ver lo que yo y los demás artistas están haciendo».

Francisco Toledo, nació en Guadalajara, México el 16 de agosto de 1953. Es impresor, dibujante, pintor, escultor y ceramista y Maestro de Pintores.  

ftoledo@mail.com

EXPERIENCIAS EN PANAL 361 – Rita Cortesse

Rita Cortesse

Artista argentina que trabajó en Panal 361 entre marzo y abril de 2012.

«Panal 361 es un espacio de confort y creatividad en la vida en medio de la ciudad de Buenos Aires. Mi experiencia fué maravillosa y allí se quedará conmigo por el resto de mi vida. Lo primero que me llamó la atención del espacio es que es más tranquilo de lo que había imaginado. Se trata de una pequeña aldea de artistas, habitada por gente amable, que cuenta con un comodo edificio, una comida increíble, saludable y personas extraordinarias que te hacen sentir como en casa. Se está aislado, pero no solo, es ideal para dejarse llevar por la creatividad».

Rita Cortesse, nació en Córdoba y creció en Tucumàn. Asistió al Artist College del Instituto de Arte de Chicago, Estados Unidos. Donde obtuvo una Maestría en pintura y dibujo. Su trabajo de ilustración se puede ver en Libros y revistas de cultura.
www.ritacortesse.com / @rita_cortesse

HABLEMOS DE ARTE | Arte de la participación

Arte de la participación (Performing Art & Happening)

Esta es una expresión artística en el que tanto actores como espectadores van a contribuir en la creacion de la obra o lo que es lo mismo en su presentación, pues aquí, y por primera vez, la interracción de ambas partes van a a dar origen al “performing arts” (artes escénicas) que contiene, entre otros, al «happening» que, aunque no es teatro desarrolla una acción que lo acerca al concepto del “living-theathre” en un intento de fusionar las áreas de la vida y el arte en una de las más puras expresiones del arte efímero.

El precursor inmediato del arte participativo lo fue el movimiento DADA, con figuras como Hugo Ball y Hein Hallek que realizaron, en el cabaret Voltaire, de Zurich una inolvidable presentación.

Los «happenings», integran el conjunto del llamado “performing arts”, manteniendo una cierta afinidad con el llamado teatro de participación que floreció a finales de la década de 1960.

Loana Burke (Curadora Panal 361) / @loanaburke

HABLEMOS DE ARTE | Bauhaus

Bauhaus (Casa de la Construcción) fue el nombre de la escuela de Arquitectura y Artes Aplicadas más importante de todos los tiempos y pilar fundamental del futuro movimiento modernista. Nació la Bauhaus de la fusión de dos escuelas de Weimar: la Superior de Artes Plásticas y la escuela de Artes y Oficios. Su creador en 1919 fue el arquitecto alemán Walter Gropius (1883-1969), quien además fue su director hasta 1928.

Partiendo del concepto de que la arquitectura es fundamental, para todos aquellos espacios que habita el hombre, pues es dentro de ella -edificio o casa- donde pasa la mayor parte de su tiempo, se ve rodedo con los diferentes objetos tanto “industriales” como artísticos que dan vida y añaden funcionalidad a su epacio habitacional.

Fuentes, cafeteras, mesas, sillas, tapices y todo cuanto seamos capaces de imaginar dentro del diseño gráfico e industrial fue creado y se fusionó con todo tipo de estructuras arquitectónicas donde la pintura no fue ajena.

Debemos recordar a Paul Klee (1879-1940) en 1921 y el artista ruso Wassily Kandinsky (1866-1944) formaron parte del profesorado de la Bauhaus, como profesores de pintura libre, color y elementos de la forma.

Roberto J. Izurietta